Comment « Nosferatu » et Hitchcock ont ​​inspiré la cinématographie de « Saltburn »

Comment « Nosferatu » et Hitchcock ont ​​inspiré la cinématographie de « Saltburn »

Le directeur de la photographie Linus Sandgren dit que la scénariste/réalisatrice Emerald Fennell a utilisé le mot « vampire » pour décrire son film

Lorsque le directeur de la photographie oscarisé Linus Sandgren s'est entretenu pour la première fois avec la réalisatrice Emerald Fennell pour discuter du look de son dernier film, « Saltburn », beaucoup de choses lui sont immédiatement venues à l'esprit, principalement la littérature gothique et le cinéma muet.

« Saltburn », la suite du premier long métrage de Fennell « Promising Young Woman », suit un jeune homme (joué par Barry Keoghan) qui passe des vacances avec un riche ami d'école. Son obsession désespérée de s'intégrer à la famille le conduit sur des routes dangereuses et, finalement, mortelles.

« J'ai demandé à Emerald des mots pour décrire le film et elle a répondu 'vampire' », a déclaré Sandgren à Films Complet. « Elle a (aussi) dit : « cheveux », « sueur », des détails comme ça. Il y a eu toutes sortes de mots qui nous ont rapidement fait penser que ce serait intéressant si nous y pensions comme un film de vampires, même s'il ne s'agit pas de vrais vampires, mais c'est dans la même veine.

Sandgren n’est pas étranger aux films sales qui mettent l’accent sur la nature basse de l’humanité. Il a capturé le grotesque hédoniste des débuts d'Hollywood pour Damien Chazelle dans « Babylon » de l'année dernière, les escrocs avides dans « American Hustle » de David O. Russell et le désir de l'Amérique d'accueillir sa propre annihilation dans « Don't Look Up ».

Il est intéressant de noter que Sandgren est revenu à ce sentiment hollywoodien à ses débuts pour « Saltburn ».

« Nous avons pensé à l'expressionnisme allemand, ou au type de films de vampires 'Nosferatu' », a déclaré Sandgren. « L'autre était la partie voyeuriste, qui ressemblait davantage au suspense d'Hitchcock, où vous voyiez juste un gros plan d'un œil ou vous aviez les POV à travers les portes, puis les journées ensoleillées et romantiques. (Ces) sortes de tons sexuels avaient leur propre ambiance qui intervenait dans tout cela.

Sandgren a déclaré que ces premières discussions avec Fennell étaient impératives pour élaborer un langage visuel pour le film, également fortement inspiré des œuvres du Caravage et d'autres peintres. « L’art baroque représente souvent des choses désagréables avec une belle lumière. C’était donc l’âme de notre film », a-t-il déclaré.

Le directeur de la photographie a ensuite discuté de son travail dans la maison dans laquelle il a filmé « Saltburn », ainsi que de la capture de la scène de danse nue de Barry Keoghan sur film.

Films Complet : Pourquoi filmer cela au format 4:3 et quel était le défi ?

Linus Sandgren: Quand on pense cinéma et que vous pensez grandiose, vous pensez écran large pour en voir plus. Vous voyez plus de gens, vous voyez tout ce qui se trouve sur le terrain. C'est la pensée cinématographique. Mais la maison elle-même avait ces pièces très carrées. Donc, filmer (écran large) là-bas aurait recadré une grande partie de l'environnement. Vous auriez vu plus de monde, mais vous auriez vu moins d’environnement, et nous voulions faire le contraire. Nous voulions voir plus de maison et les plafonds sont magnifiques. Alors pourquoi ne pas voir plus de carrés ? Vous voyez plus de maison et moins de gens.

Il s'agit beaucoup d'Oliver, et d'Oliver et d'une autre (personne) qu'il distingue, comme Félix, donc ce qui est plutôt beau, surtout pour les gros plans, c'est un format carré qui ne montre pas plus d'une personne, même dans le large(plans). Vous voyez cinq personnes assises sur les canapés, mais ensuite vous voyez beaucoup d'espace libre et beaucoup de maison autour d'elles. C'est presque comme si la maison était plus importante que les gens. Cela va vivre éternellement, ils ne vivront pas éternellement.

Cela fonctionne dans les deux sens, vous pouvez certainement montrer la portée en affichant une image plus verticale au lieu de large. C'est juste que la pensée traditionnelle du cinéma est qu'il est plus grandiose de voir grand. Mais c'est aussi un peu drôle parce que, dans ce type de film, si vous le considérez comme un drame costumé dans ce type d'environnement, presque tout ce que nous voyons dans cet environnement est généralement sur grand écran parce que vous voulez voir beaucoup de choses. C'est donc un peu punk de le recadrer.

Nous voulions vraiment voir beaucoup de maison. Même là, près de l'étang, comme sur cette photo qui a été la première à paraître dans le communiqué de presse, ils sont assis au bord de l'étang et vous voyez l'étang au premier plan et vous voyez la maison en arrière-plan. On voit beaucoup même si l'image est très carrée. Si nous avions été plus larges, vous auriez vu des arbres et une autre maison et un autre paysage.

Barry a déclaré que la scène de danse de la finale avait pris 11 prises. Comment s’est passée cette journée de tournage pour vous ?

C'était essentiellement l'inverse de l'ouverture lorsqu'il était emmené dans la maison. C'est le roi du château et c'est une situation libératrice. Vous voulez juste le sentir propriétaire. Tout est dans la performance de Barry et ce à quoi nous avons pensé pour la caméra, c'est que nous voulions le voir dans son château. Nous n'avions pas besoin d'être proches de lui, pas de mouvements de caméra trop flashy, il suffit de le voir dans son meilleur jour. Nous voulions que ce soit aussi naturellement merveilleux que possible et ensuite le suivre. Je pense que (filmer) de face aurait été moins respectueux envers le personnage.

Ensuite, il s'agissait simplement d'essayer de rendre le tout fluide et de ne pas arrêter ou démarrer la caméra, même s'il s'arrête et démarre. Cela dépendait en grande partie du timing de la chorégraphie, du timing de la caméra et de la taille de l'objectif qui devait être déterminé par de nombreuses répétitions. Nous avons essayé des objectifs de différentes tailles et différents tempos pour ne pas changer la vitesse de la caméra en même temps afin que la danse puisse s'y intégrer.

"Brûlures de sel"

Dès que nous avons commencé à rouler, nous avons fait la même chose. Cela pourrait être un hoquet devant la caméra, cela pourrait être un hoquet lors d'un mouvement ou cela pourrait être la sensation des choses, mais c'étaient des prises à peu près similaires. Je pense que ce n'est peut-être pas la 11ème prise (qui a été utilisée). J'ai le sentiment que peut-être la septième prise était la véritable prise (Fennell) utilisée. Elle a continué à essayer différentes choses et c'est assez normal, mais il était évidemment vulnérable pour lui d'être nu.

C'est un plan, c'est une prise et c'est un mouvement Steadicam. Et nous l'avons éclairé avec de nombreuses lumières et (à) la toute fin, quand vous arrivez dans la grande salle, c'est presque comme s'il sortait sur scène. Nous avons donc ces lumières qui entrent par les fenêtres qui le rétroéclairent, presque comme des projecteurs sur une scène. Il y a donc eu un éclairage accru. Même si c'est naturaliste, c'est quand même un peu exagéré en termes d'ambiance et de contraste.

C'est une combinaison, surtout dans ce film, où l'intimité entre les personnages et l'intimité que nous avons avec la caméra avec les personnages sont ce qui est important. Parfois, nous voulions prendre du recul et faire un plan plus composé, puis les acteurs devaient agir dans le cadre. Dans d'autres films, il pourrait être agréable pour les acteurs d'avoir la liberté de faire n'importe quoi et de se déplacer, mais dans celui-ci, tout le monde était sur la même longueur d'onde pour adapter la composition à ce qui semblait peut-être plus naturel pour un acteur. Comme quand Oliver saute sur Farleigh en silhouette, la distance entre leurs nez était plus importante. C'était trop proche pour être normal, mais c'était superbe sur l'image.

En parlant de compositions, l’utilisation de miroirs dans ce film donne lieu à de nombreuses belles images. Pouvez-vous parler de leur recherche ?

Nous avions envie de travailler avec des miroirs pour la dualité des choses. C'était un thème tout au long du département artistique d'ajouter beaucoup de miroirs ; nous pouvions voir sa double nature. Il y avait d'autres thèmes. Par exemple, en guise d'encadré, il devrait se sentir solitaire et isolé du groupe, ne pas faire partie des gens cool, alors quand nous sommes arrivés à Oxford et avons découvert l'université dans laquelle nous avons tourné, il y avait tous ces bars et meneaux dans les fenêtres, c'était aussi une ancienne école et gothique. Il y avait cette impression de prison. On pourrait lui tirer dessus à travers les barreaux comme s'il était en prison.

Quand nous étions dans ce dortoir en particulier, celui d'Oliver, il y avait des miroirs sur le côté de la fenêtre et quand nous faisions des repérages, je me disais « regarde le miroir » et quelqu'un entra dans le cadre. Il y avait comme quatre personnes sur la photo. Vous n’y avez peut-être pas pensé à moins d’avoir établi le langage selon lequel nous voulons travailler avec des miroirs pour les métaphores, alors vous les recherchez.

Parfois c'est accidentel, on trouve des choses sur place ; parfois c'est la dernière minute et parfois nous l'avons planifié, comme le miroir sur la table au dîner était important pour voir davantage de tout ce qui était sur la table. Cette photo est en fait à l’envers, tout comme la photo de lui au bord de l’étang. C'est aussi à l'envers. Celui-ci a été habillé par les décorateurs pour être un miroir. Et quand il est devant son propre miroir, quand il est dans une salle de bain, on voit son dos.

Dans un miroir, on le voit et puis il y a l'autre, on voulait ça. Mais ce qui s'est passé, accidentellement, pendant que je l'éclairais, c'est que j'ai pu voir que sur une image, son visage s'assombrissait. Dans un miroir, son visage paraissait plus sombre et dans l’autre miroir, son visage paraissait plus clair. C'est devenu un plan que nous voulions prendre de dos parce que nous voyions comment il était éclairé.

« Saltburn » est maintenant en salles.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.