Critique de « Veni Vidi Vici » : la comédie noire met en valeur ses délices morbides

Critique de « Veni Vidi Vici » : la comédie noire met en valeur ses délices morbides

Sundance 2024 : Julia Niemann et Daniel Hoesl racontent une histoire méchante et tranchante d'excès et de pouvoir

L'épigraphe d'ouverture du sinistre drame de Sundance « Veni Vidi Vici » de Julia Niemann et Daniel Hoesl est frappante et, franchement, parfaite : « Le fait est : qui va m'arrêter ? La citation, qui vient du roman controversé de l'écrivain Ayn Rand « The Fountainhead », est le point de thèse de toute la prémisse du film, et alors que l'incident obsédant et incitateur se joue dans la scène d'ouverture, nous comprenons exactement pourquoi.

En juxtaposant la violence et une démonstration innée de richesse – un match de polo observé au ralenti angoissant – il devient clair que la famille centrale de cette histoire n’est pas une couvée de riches ordinaires. Au fur et à mesure que le film se déroule, une parabole éthique sur les âges imprégnée de beige clinique et de mares de sang se déroule également.

« Veni Vidi Vici » est l'histoire du milliardaire allemand Amon Maynard (Laurence Rupp), qui mène une existence heureuse avec sa femme Viktoria (Ursina Lardi), sa fille adolescente (Olivia Goschler) issue d'un précédent mariage et les deux filles adoptives du couple. .

L'homme d'affaires technologique est un chasseur passionné, mais au lieu de blesser les animaux, il s'est tourné vers les habitants sans méfiance de la pittoresque ville de montagne dans laquelle ils vivent. Naturellement, les voisins de Maynard sont choqués et terrifiés, mais à maintes reprises, le charmant patriarche évite toute responsabilité pour ses crimes, même lorsqu'il les dit à voix haute.

« Éthique. Quelle perte de temps », dit la fille aînée de Maynard, Paula – elle-même sadique, un choix qui s'inscrit bien dans la thèse de Niemann et Hoesl – à propos du respect des règles. Hosel, qui a écrit le scénario que lui et Niemann ont réalisé, fait vibrer cette notion à plusieurs reprises, alors que nous voyons plusieurs bonnes personnes essayer de prendre à partie les jeux malades de Maynard d'une manière qui, espèrent-ils, comptera. L’une de ces personnes, un journaliste nommé Volter (Dominik Warta), est tellement absorbé par les réalités déchirantes de l’argent aidant le pouvoir qu’il finit par être emprisonné (et en dire plus gâcherait le plaisir).

La force du film repose sur deux piliers majeurs, dont l’un est l’histoire et le scénario pointus et intelligents. C'est drôle, c'est cruel, ça danse avec la dissolution de l'éthique, ça donne un laissez-passer à la jeunesse en ignorant l'âge, ça dit que tout cela est un progrès. Il affirme même que « la force destructrice est une puissance créatrice », affirmant indirectement que ce type particulier de sacrifice brutal a des justifications.

Cependant, cet élément de la fable à succès doit fonctionner en harmonie avec l’autre. Ainsi, un scénario efficace exige simplement des performances qui seront à la hauteur des enjeux qu’il met en avant. Heureusement, le film de Niemann et Hoesl est impeccablement casting. La performance de Rupp en tant que Maynard est parfaitement équilibrée. Il oscille entre audacieux et imperturbable dans ses actions, mais il est si désespéré et doux lorsque les choses ne se passent pas comme il le souhaite.

Il est si impudent et indifférent dans les moments les plus barbares et les plus déséquilibrés du personnage, et c'est parce qu'il peut jongler avec les différents visages de Maynard que la performance devient la force motrice centrale du film. Ensuite, il y a sa fille adolescente.

Goschler est une puissance silencieuse dans le rôle de Paula, l'arme secrète silencieuse mais mortelle gardant les Maynards à distance de toute culpabilité à perpétuité. Elle est froide et illisible et cela, mélangé à sa gentillesse bizarre, fait peur. Avoir une actrice à la présence terrifiante est crucial et Goschler se montre comme une actrice à regarder simplement par sa façon de fixer sa proie. La belle-mère de Paula, Viktoria, suit assez bien la ligne sympathique grâce à une performance superposée de Lardi.

On ne peut jamais vraiment déterminer où se trouve son cœur, et ce genre de mystère contribue grandement à ce que les Maynards se sentent presque cosmiquement intouchables, ce qui est essentiel à la morale de l'histoire. Le casting est complété par une performance merveilleusement réservée et triste de Warta dans le rôle de Volter, un autre rôle qui doit être crédible dans les complexités émotionnelles qui le mènent à travers sa propre folie personnelle. Tout cela est entre les mains de ceux qui n'ont pas peur des conséquences, et cela en soi est un état d'esprit. La version de Volter est délicate et tragique, grâce à Warta.

L'œil collectif de Niemann et Hosel en matière de mise en scène est pointu, un peu comme un coup de couteau insidieux. Ils sont entièrement axés sur le visuel, offrant au public des tonnes de délices morbides à découvrir qui en informent davantage sur ces mystérieux milliardaires. Il est difficile de ne pas s'émerveiller devant la folle collection d'armes de la famille ou devant la piscine à débordement qu'Amon et Viktoria ont dans leur chambre clairsemée à la Kim Kardashian.

Leur précision, tout comme celle d'Amon lorsqu'il chasse sa proie, est focalisée au laser sur le message du film, chaque impulsion du réalisateur servant à présenter une digne parabole édifiante. Ce genre de spécificité, associé à une écriture et un jeu d'acteur intelligents – sans parler d'une partition délicieusement frénétique qui utilise des bruits humains pour contribuer à la terreur tonale globale du film – transforme une idée convaincante en une satire sociopolitique à part entière aux proportions épiques. « Veni Vidi Vici » est comme un cri perçant dans le vide, vous mettant au défi de véritablement traiter ce qu'il vous dit de peur que vous ne soyez ensuite victime de son apathie.

Dans un communiqué de presse, Hosel a parlé de ses inspirations pour cette œuvre, citant le discours de Donald Trump « Je pourrais tirer sur quelqu'un au milieu de la 5e Avenue ». Lorsque ces mots étaient prononcés avec arrogance, il ne semblait jamais, en un million d’années, que quelque chose de bon, ni même de grand, puisse en sortir. Mais « Veni Vidi Vici », avec sa morsure vicieuse, est exactement cela : un regard franc sur la façon dont l’histoire se répète encore et encore en raison de l’impunité accordée à ceux qui ont de toute façon tout ce qu’ils pourraient vouloir.

« Tout ce qui est créé mérite d'être détruit », déclare le film, et même si ce n'est pas une réponse, rien de tout cela ne l'est ni ne devrait l'être. Ce film sensationnel est un miroir de la société – et nous cherchons à le faire.

Veni Vidi Vici est un titre de vente à Sundance.

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