Critique « Lift » : le film Heist de Kevin Hart plaît vraiment au public

Critique « Lift » : le film Heist de Kevin Hart plaît vraiment au public

Le réalisateur F. Gary Gray revient dans le monde du braquage pour Netflix avec une autre histoire astucieuse de charmants escrocs

«J'apprécie chaque seconde de cela.» C'est ce que le voleur d'art sûr de lui, Kevin Hart, dit au détective nerveux d'Interpol de Gugu Mbatha-Raw, au moment même où le vol sur lequel ils vont tenter un braquage défiant la quasi-gravité est sur le point de décoller dans le nouveau thriller d'action de Netflix « Lift » et, en vérité. on vous le dira, vous chanterez probablement la même mélodie lorsque vous le regarderez.

Bien qu'il n'ait pas fait grand-chose pour réinventer la roue (même avec une intrigue secondaire NFT), ce nouveau plaisir du public est si rapide et amusant qu'il est sûr de donner aux soirées cinéma en famille une secousse d'excitation partout… même si le produit fini semble un peu générique pour essayé. et de vrais inconditionnels du cinéma de braquage.

« Lift » suit le patron du braquage d'art, Cyrus Whitaker (Hart), qui fait appel à son équipe hétéroclite de hackers, d'ingénieurs, de pilotes et de maîtres de la tromperie pour l'aider à voler des œuvres d'art inestimables partout dans le monde et à les revendre pour un profit majeur sur le marché noir. . Après un vol aux enchères passionnant à Venise, Cyrus rassemble son équipe pour le braquage du siècle : récupérer 500 millions de dollars en lingots d'or dans un avion de ligne en plein vol à la demande de l'agent Gladwell (Mbatha-Raw), un détective d'Interpol déterminé à soit obtenir son aide, soit l'enfermer pour de bon.

Hart se défend en tant qu'homme de premier plan, mais une fois que vous rencontrez son équipe charismatique, il disparaît presque au second plan en leur faveur. C'est un peu dommage car il n'est pas si mauvais en tant qu'acteur quelque peu dramatique. Il est solide, mais son casting de soutien est bien meilleur dans tous les domaines.

Il y a à la fois une présence évidente au sein de ce groupe et une connexion entre ce groupe qui apporte une légèreté amusante au film, dans les bons et les mauvais scénarios, à mesure que l'intrigue avance – une qui met en évidence à quel point le personnage de Hart est le maillon le plus faible du lien qui les rend passionnants. regarder. La caméra gravite vers eux, alors que Hart a beaucoup moins de magnétisme.

Vincent D'Onofrio et Billy Magnussen se démarquent comme des personnages comiques, tirant parti de cette responsabilité avec des touches personnelles farfelues sur leurs archétypes au sein du groupe. Même le schtick surexcité de Magnussen ne lasse pas de son accueil et travaille plutôt à servir le ton inadapté de la dynamique de groupe. Ursula Corbero et Kim Yun-jee brillent respectivement en tant que pilote et hacker de l'opération.

Elles se présentent comme l'une des femmes les plus cool d'un film de braquage depuis un certain temps, car elles ont cette confiance sauvage qui semble réelle à chaque étape du processus. Mbatha-Raw les rejoint dans cette présence féroce, apportant une grande partie de la comédie du film à travers son personnage policier tendu et sans merde et elle sert cette attitude dans son dialogue.

Cela dit, tous les choix de casting ne finissent pas par créer un personnage attrayant. Jean Reno, connu pour son travail fabuleux dans le rôle de Léon dans « The Professional » de 1999, est le méchant malheureusement ennuyeux du film, rendu encore plus ennuyeux par le fait que le film passe beaucoup de temps à essayer de le présenter comme un monstre impitoyable et assoiffé de sang. .

Reno ne convient tout simplement pas au rôle écrit par le scénariste Daniel Kunka et cela diminue l'impact du troisième acte crucial du film. Chose intéressante, Sam Worthington, qui joue le patron d'Interpol de Mbatha-Raw, est à plusieurs reprises plus effrayant que Reno, ce qui semble étrange puisqu'il est censé être un allié dans l'opération. Avec ces deux rôles un peu déséquilibrés à côté de performances solides, le film semble finalement un peu déséquilibré sur le plan tonal.

L'œil du réalisateur de F. Gary Grey est cependant aiguisé et il comprend comment encadrer les séquences d'action pour forcer le public à s'investir émotionnellement dans le conflit. Même avec un film à faibles enjeux comme « Lift », la montre la plus décontractée des montres décontractées, ce type d'engagement fait passer une histoire du bruit de fond au centre principal.

L'écriture du film n'est pas fabuleuse, mais le scénario est suffisamment serré pour maintenir le rythme et conserver l'engagement du public face à des répliques vraiment idiotes. Associez cela à un montage amusant et saccadé qui fait ressortir chaque point important de l'intrigue, et à quelques décors explosifs qui sont tout simplement impossibles à ne pas séduire et vous obtenez un film qui bouge.

« Lift » ne fait rien de nouveau ou de mieux que ce qui l'a précédé, mais c'est amusant pour ce que c'est. Parfois, c'est tout simplement agréable de se connecter, de se déconnecter, de rire aux éclats, de haleter, de crier sur l'écran et de profiter d'un film sans trop réfléchir. Ce thriller de braquage amusant et passionnant semble combler la plupart de ces besoins cinématographiques essentiels que nous avons de temps en temps. Pour toutes vos soirées cinéma insensées à venir, que « Lift » vous amène à 40 000 pieds avec le sourire.