Emerald Fennell sur « Saltburn », le côté sexy et le fait de faire se tortiller le public

Emerald Fennell sur "Saltburn", le côté sexy et le fait de faire se tortiller le public

Magazine Films Complet : « Nous ne sommes pas habitués à ce que les gens nous montrent des choses sexy qui nous mettent mal à l'aise, et donc les gens ont tendance à dire : 'Oh, c'est dégoûtant' »

L’idée de « Saltburn » est venue à Emerald Fennell il y a environ sept ou huit ans. «C'était la première phrase du film – je ne savais pas que c'était ce dont il s'agissait à l'époque – mais c'était un jeune homme qui disait : 'Je n'étais pas amoureux de lui.' Et puis ce même jeune homme léchant le fond de la baignoire », a-t-elle déclaré. « Pour moi, ce qu'était le film était immédiatement clair. »

Mélange torride de satire de classe et d'horreur gothique, « Saltburn » est une histoire de désir dévorant et destructeur, racontée avec la même audace que le premier long métrage de Fennell, « Promising Young Woman », qui lui a valu l'Oscar du meilleur scénario original et un Nomination du meilleur réalisateur. Barry Keoghan incarne Oliver Quick, un « étudiant boursier » insaisissable à Oxford avec une histoire tragique qui attire l'attention du bel et séduisant aristocrate Felix Catton (Jacob Elordi). Il invite Oliver à passer l'été à Saltburn, le somptueux domaine de campagne de sa famille où, fidèle à son nom épineux, les choses deviennent dangereuses.

S'appuyant sur la tradition des histoires se déroulant dans les maisons de campagne britanniques (« Rebecca », « Brideshead Revisited », « The Go-Between »), le film de Fennell approfondit la fétichisation : de la richesse, du pouvoir, de la beauté et du corps humain. Et il a suscité certaines des réactions les plus polarisées de tous les films cette année. « Ce que j'ai trouvé vraiment intéressant, c'est que je n'ai rien écrit dans « Saltburn ») pour être choquant », a-t-elle déclaré. « Je l'ai écrit parce que je voulais faire un film incroyablement sexy sur le désir, à quoi il ressemble et à quoi il ressemble. »

Lorsque vous développiez « Saltburn », avez-vous ressenti une pression pour être à la hauteur du succès de « Promising Young Woman » ?

Eh bien, vraiment, je pense qu'on fait quelque chose presque pour pouvoir faire la chose suivante. Parce que ce que j’aime faire, c’est créer des choses – ce processus est tout simplement la chose la plus merveilleuse pour moi. Je suis donc très reconnaissante que la réponse à « Promising Young Woman » m'ait donné la liberté de décider ce que je voulais faire ensuite et l'opportunité de le faire. Ce n'est vraiment que depuis sa sortie que j'ai été plus conscient de ce genre de comparaison, je suppose, ou de pression, que lorsque je l'écrivais et le filmais.

N’importe qui peut écrire sur le genre de son choix, mais il y a eu des réactions surprises quant au fait que votre deuxième film se concentre principalement sur des personnages masculins, étant donné à quel point « Promising Young Woman » est farouchement féministe et centrée sur les femmes. Était-ce une chose à laquelle vous aviez pensé lorsque vous écriviez « Saltburn » ?

Être cinéaste est une action féministe. Et cela devient de plus en plus évident à mesure que j'avance à quel point il s'agit d'un acte féministe, que cela vous plaise ou non. Cela a été quelque chose de très intéressant avec ce film parce que bien sûr « Promising Young Woman » était si personnel et si politique en raison de la nature de ce dont il parlait. D'une manière amusante (avec « Saltburn »), je voulais faire quelque chose qui faisait absolument partie d'une tradition différente, qui ressemblait à un film intemporel – qui reconnaissait quelque chose de très ancien, de très traditionnel.

Ensuite, bien sûr, cela a été rendu public, et je pense que beaucoup de gens l’ont considéré d’un point de vue politique. Et ça a été une petite surprise pour moi. Et puis j’ai réalisé qu’être une femme cinéaste est un acte politique. C'est cela qui est politique : que vous écriviez sur les femmes, que vous écriviez sur les hommes, que vous rédigiez quelque chose de biographique, que vous utilisiez votre imagination, avec qui vous travaillez, comment vous travaillez avec eux, tout cela reste, malheureusement, un problème. chose inhabituelle. Je pense donc que ce film est extraordinairement féministe. Ça existe. Tout ce que je fais est féministe parce que c'est selon cela que je vis ma vie.

"Brûlures de sel"

Vous avez mentionné qu'Oliver buvait l'eau du bain de Félix et il y a d'autres scènes, comme la rencontre dans le jardin (entre Oliver et la sœur de Félix, Venetia, jouée par Alison Oliver) qui ne sont pas graphiques en termes de ce que nous voyons, mais elles mettent à l'épreuve le niveau de confort de certaines personnes. .

Ce qui est vraiment drôle, c'est que c'est un film sur le désir, sur la retenue et les limites de la retenue. Pourquoi la contention est si dangereuse, pourquoi ne pas pouvoir toucher la chose que vous voulez toucher peut vous rendre fou en tant qu'humain. Que vous alliez ou non lécher une baignoire ou aspirer l'eau sale d'un drain, métaphoriquement, nous avons tous fait des choses ridicules et embarrassantes sous l'emprise du désir. Rien de tout cela n’est choquant par rapport à ce avec quoi nous avons grandi, à la façon dont le corps des femmes était utilisé dans les films. Et le fait est que lorsque vous écrivez ces choses, vous devez vous interroger et vous vous trouvez dans une position assez vulnérable parce que ce que nous disons, c'est : « Je pense que c'est sexy, intéressant et véridique. »

Je pense que ce qui est un peu troublant, c'est que nous ne sommes pas habitués à ce que les gens nous montrent des choses sexy qui nous mettent mal à l'aise, et donc les gens ont tendance à dire : « Oh, c'est dégoûtant » ou « C'est provocateur ». Tous les gens qui sont choqués par ça, je me demande simplement ce qu'ils regardent sur Internet à 3 heures du matin. Je veux dire, allez.

Alison Oliver, Jacob Elordi et Barry Keoghan à Saltburn

La retenue est une idée intéressante car au final (spoilers à venir), Oliver n'en a pas. En une seule prise, la caméra le suit alors qu'il danse nu dans les couloirs de Saltburn, seul. Comment êtes-vous arrivé sur cette image ?

Le film, c'est un conte de fée. Je ne fais jamais vraiment des choses qui ne le sont pas. Et la façon dont c’est filmé nous en donne une idée. Pour ceux qui doutaient encore de savoir s'ils devaient être du côté d'Oliver ou s'il était notre héros, la fin devait avoir autant de triomphe, autant de joie maléfique. Il fallait que ce soit un acte de prise de territoire, de profanation et de joie, mais cela se termine bien sûr par la solitude. Ma préoccupation est de rendre le public complice, de le faire rire alors qu'il ne devrait peut-être pas rire, de le faire se tortiller ou éprouver des sentiments compliqués. Il fallait donc que la fin ait cette chose où l'on ne pouvait s'empêcher d'être du côté d'Oliver.

C'est tout à l'honneur du beau travail de Barry – et du beau travail de tout le monde – dans cette scène, car il y a si peu de gens qui quittent le film ou viennent me voir après et me disent : « Oh, je voulais qu'il reçoive sa récompense ! » (Ils) disent : « Va le chercher. » Et c'est ce que je voulais. Je voulais que tout le monde quitte (le cinéma) et soit comme (aspire le souffle), « Ah. Oooh

Pour vos deux films, les gens les voient et veulent en parler, ce qui, j'imagine, est un objectif pour un cinéaste, que le public ait des choses purement positives à dire ou non. Vous voulez que les gens s'occupent de votre travail.

Je le pense, absolument. Et le fait est qu’il ne s’agit pas seulement du film, mais que vous révélez quelque chose sur vous-même. Lorsque tout le monde regarde ce film ensemble dans une pièce et réagit ensemble, ce que vous voyez, c'est à quel point chaque personne est différente. La réaction de chacun est différente. Il y a des moments où certaines personnes sont haletantes, certaines personnes rient, certaines personnes se taisent, certaines personnes sont excitées, certaines personnes sont en colère, certaines personnes s'ennuient, certaines personnes, peu importe. Il y a un moment dans les deux films où le public commence à se retourner contre lui-même. Certaines personnes disent : « Je n'arrive pas à croire que ces places soient si choquées par ça », ou, vous savez, « Je vais partir, c'est dégoûtant. » Et donc quand vous sortez d’un film comme celui-là, vous ne parlez pas seulement du film, vous parlez de vous-même. C’était la même chose avec « Promising Young Woman ».

Si quelque chose est complètement sans friction ou si quelque chose est parfait dans le sens où nous avons besoin que les choses soient parfaites maintenant – en quelque sorte sans couture, sans friction, lubrifiées d'une manière amusante (des rires). Si nous avons cette expérience de, genre, Weeeee ! Génial, mais (nous n’avons) aucune de ces conversations. Ce qui est génial dans ce film, c'est que les gens viennent me voir tous les jours, tous les jours. Des tonnes d'adolescents, puis des gens auxquels on ne s'attendrait jamais. Une femme d'environ 80 ans m'a attrapé après une projection et m'a dit qu'elle n'avait jamais été aussi excitée de sa vie. Je n'ai jamais vu des gens courir activement dans la rue pour me dire qu'ils l'ont vu quatre fois, qu'ils ne peuvent pas arrêter de le regarder, qu'ils ne peuvent pas arrêter d'en parler. C'est le plus excitant.

Oscars du fenouil émeraude

Vous avez également une apparition dans le plus grand film de l'année, dans le rôle de Midge, l'amie enceinte de Barbie. Comment ça s’est passé d’avoir ces deux projets simultanément dans le monde ?

Oh, je veux dire, je ne peux même pas revendiquer les deux. Je suis dans « Barbie » pendant probablement 20 secondes. Je l'ai fait parce que je pense que Greta (Gerwig) est la cinéaste la plus remarquable. La prochaine vie de ses films sera simplement l’un des plus grands canons de son travail. Je voulais voir son travail et je voulais voir ma propre enfance et les choses que j'aime. Les choses roses, les choses scintillantes, les choses en plastique, les choses que les filles (traditionnellement) aiment ont toujours été ridiculisées, et les choses qui se déroulent dans l'espace et avec des voitures et des monstres et tout ce que les garçons aiment traditionnellement ont toujours reçu des milliards de dollars et sont prises incroyablement au sérieux. . Et donc marcher sur le plateau de « Barbie » et voir mon enfance rendue avec tant de détails, tant de soin, tel humour, tel amour, tel respect, était si émouvant. Je pense qu'elle est géniale.

Greta a dit qu'elle vous avait choisi parce qu'elle avait vu des photos de vous enceinte sur le tournage de « Promising Young Woman », puis de nouveau enceinte en gagnant votre Oscar, et qu'elle voulait montrer des femmes à tous les stades de leur vie.

Ce qu'elle m'a dit était vraiment drôle. Du genre : « Midge est enceinte depuis 50 ans. Quand je pense à quelqu’un qui est enceinte définitivement, je pense à toi ! (des rires) Je me disais, tu es en train de me le dire ! Tu me le dis ! Parce qu'il m'a semblé pendant un moment que j'étais enceinte de façon permanente. Honnêtement, je suis heureux de m'être inscrit d'une manière ou d'une autre dans le paysage de l'imagination de Greta. Et je suis très honoré de faire partie de ce beau film. Je suis tellement ravi qu'il ait rapporté autant d'argent au box-office et qu'il détruit tout. Je pense juste, bien pour eux. C'est génial.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine de récompenses Films Complet. En savoir plus sur le numéro d'aperçu des récompenses ici.