« Ferrari », « Society of the Snow » et « The Killer » délivrent le son des ennuis

"Ferrari", "Society of the Snow" et "The Killer" délivrent le son des ennuis

Magazine Films Complet : Les équipes sonores de ces trois films ont dû évoquer des accidents de voiture, un accident d'avion et quelques assassinats

Au cours des dernières années, la catégorie sonore des Oscars a récompensé des films de guerre comme « All Quiet on the Western Front », des films de science-fiction comme « Dune » et des comédies musicales comme « West Side Story », entre autres. Il n'existe pas de formule pour utiliser efficacement le son, mais trois des joyaux de cette année partagent le sentiment que leur palette sonore nous place dans des endroits dangereux : sur les hippodromes de l'Italie des années 1950, dans les étendues glaciales des Andes et à l'intérieur du crâne troublant de Michael Fassbender.

Ferrari

« FERRARI »
Pour reproduire le régime et le rugissement des moteurs dans « Ferrari » de Michael Mann, l'équipe sonore du film a dû commencer par quelques tâches formidables. Tout d’abord, ils ont dû trouver un certain nombre de voitures de sport rares qui pourraient leur donner le son des Ferrari et Maserati vintage d’un film se déroulant dans les années 1950. Et puis ils ont dû convaincre les propriétaires de ces véhicules de les laisser faire tourner les moteurs à fond pour un film qui montrait les voitures roulant à grande vitesse et se retrouvant parfois dans d'horribles accidents.

« Nous avons dû faire des séances d'enregistrement de voitures parce que les répliques que Michael avait construites pour les rigueurs du tournage étaient des moteurs modernes afin qu'ils puissent les faire fonctionner toute la journée sans avoir de problèmes », a déclaré Tony Lamberti, mixeur de réenregistrement et monteur sonore superviseur. « Les voitures plus anciennes font une belle musique mécanique que nous ne sommes tout simplement pas habitués à entendre avec les voitures d'aujourd'hui, mais vous essayez de dire aux collectionneurs et aux musées qui possèdent des voitures qui valent des millions, parfois des dizaines de millions de dollars, que vous voulez sortez, courez-les fort et enregistrez-les. Il rit. « C'est une tâche très difficile. »

La géographie a cependant aidé. « Les collectionneurs (de voitures) américains les achètent pour les mettre dans le garage et les regarder », a déclaré Lamberti. « Les Européens aiment les sortir, les mettre sur la bonne voie, les conduire et passer un bon moment. » Travaillant à partir d'un plan détaillé de « course » décrivant tous les sons dont ils auraient besoin dans le film – accélérations, décélérations, montées de rapports, rétrogradations, virages – ils ont réalisé deux ou trois jours d'enregistrement sur une piste privée en Europe, en utilisant plusieurs microphones. sous le capot, dans le cockpit et tout autour des voitures.

Mais le travail de l'équipe son s'est également étendu à des scènes beaucoup plus calmes. « Nous devions nous assurer que les dialogues étaient suffisamment clairs pour pouvoir être mixés en post-production avec les sons du moteur appropriés », a déclaré le mixeur son superviseur Lee Orloff. Et avec ce dialogue principalement parlé en anglais avec des accents italiens, l'intelligibilité pourrait être un problème à moins que l'équipe sonore ne se penche sur les détails du travail avec chaque ligne et parfois chaque mot.

« Vous aviez des acteurs italiens parlant anglais avec des accents très prononcés, difficiles à comprendre », a déclaré le monteur sonore superviseur Bernard Weiser. « Et puis il y avait des acteurs américains qui essayaient de faire des accents italiens, ce qui présentait ses propres défis. J'ai trouvé que le rythme de la phrase était très important ainsi que le rythme des mots eux-mêmes. Souvent, il s’agissait simplement de déplacer des syllabes – peut-être simplement de prendre une syllabe, de la laisser tomber ou de la rythmer, et tout d’un coup, vous comprenez.

Société de la NeigeSociété de la Neige

« SOCIÉTÉ DE LA NEIGE »
Le décor de l'histoire poignante de JA Bayona sur un véritable accident d'avion en 1972 se situe à 12 000 pieds d'altitude dans une vallée isolée des Andes, où la principale chose que vous entendez est le son du silence. « Le défi était de faire un film avec très peu d'éléments », a déclaré le concepteur sonore Oriol Tarragó. « Quand on est dans les Andes, c'est le bruit de la neige, le bruit du vent et le silence. Le silence est si profond que lorsque le vent s'arrête, vous êtes si loin de la civilisation que vous commencez à vous entendre, votre respiration, votre cœur.

Tarragó et l'équipe du son ont expérimenté l'utilisation des sons des battements de cœur, mais ont trouvé qu'ils étaient distrayants. Ils ont donc opté pour le montage sonore pour chaque respiration du film et chaque pas dans la neige. Aux séquences qui se sont déroulées à l'intérieur du fuselage de l'avion brisé, qui servait d'abri aux survivants, ils ont ajouté les grincements et les bruits sourds de l'habitation de fortune.

« Le fuselage est un nouvel élément qui n'a jamais été utilisé en montagne auparavant », a-t-il déclaré. « La neige, le vent, le silence et la respiration sont des éléments, mais le fuselage doit être un autre personnage. »

La séquence la plus pénible, cependant, a été l’accident d’avion. « Bayona m'a dit : 'Je ne vais pas utiliser de musique' », a déclaré Tarragó. « 'Nous devons faire en sorte que cela fonctionne grâce au son.' » Pour la première partie de l'accident, ils ont utilisé le bruit du moteur pour donner de faux espoirs au public, en augmentant le ton d'une manière qui suggérait que l'avion pourrait franchir les montagnes. ; Après l'impact, lorsque l'avion se désagrège et glisse en morceaux sur la pente, ils produisent d'innombrables sons métalliques différents.

« Nous avons également construit un petit fuselage, l'avons rempli de microphones et l'avons tiré dans la neige à l'aide d'un système de poulies, afin de pouvoir enregistrer des tonnes de bruits de glissement », a-t-il déclaré. « Nous avons rassemblé tellement de sons différents pour que cela fonctionne. »

De nombreux survivants de l'accident se trouvaient autour de la production et Tarragó s'est envolé pour l'Uruguay pour les rencontrer alors qu'il travaillait sur le film. « J'ai dîné avec chacun d'eux, puis j'ai eu des réunions séparées avec ceux qui étaient disposés à discuter en privé », a-t-il déclaré. « L'un d'eux était ingénieur et il m'a donné des informations plus détaillées sur le bruit à l'intérieur du fuselage. Mais le plus important était de comprendre ce qu’ils ressentaient. À un niveau plus profond, cela a changé tout le processus.

Le tueurLe tueur

« LE TUEUR »
L'examen méthodique par David Fincher d'un assassin à gages (Michael Fassbender) se déroule dans plusieurs endroits à travers le monde, de Paris à la République dominicaine en passant par la Nouvelle-Orléans. Mais le lieu principal pourrait être à l'intérieur de la tête du personnage principal, ce qui signifiait que le concepteur sonore de longue date de Fincher, Ren Klyce, ne pouvait pas se fier aux enregistrements qu'il avait réalisés en vacances à Paris ou aux enregistrements dans les Caraïbes.

« La voix off était le point de départ », a déclaré Klyce à propos du monologue intérieur qui parcourt tout le film. « Il y a tellement de voix off et si peu de dialogues réels prononcés devant la caméra par le tueur lui-même que cela a créé par inadvertance un rythme, qui est le rythme dans sa tête. »

Fincher a demandé à Fassbender de faire plusieurs prises de voix off (et le réalisateur a même enregistré une version lui-même), et Klyce les a améliorées pour rendre la voix forte mais intime. Lui et son équipe ont également utilisé le son pour attirer l'attention sur les changements de perspective. Lorsque nous regardons à travers les yeux du tueur, nous entendons ce qu'il entend, qui est souvent l'une des nombreuses chansons des Smith qu'il écoute sans cesse avec ses écouteurs ; lorsque la caméra est sur le personnage, le son change en conséquence.

« En général, avec le son, vous ne voulez pas attirer l'attention sur les coupures d'images », a déclaré Klyce. « Mais dans ce cas, David voulait mettre un point d'honneur à façonner la bande originale pour attirer l'attention sur les coupes. »

L’une des séquences phares du film est un combat brutal dans une maison sombre. « Ils avaient très peu d'éclairage et (le directeur de la photographie) Erik Messerschmidt était très nerveux à ce sujet », a déclaré Klyce. « Mais David a dit à Erik : 'Ne vous inquiétez pas, les choses que nous ne pouvons pas voir, nous les entendrons.' »

Bien sûr, il incombait à l’équipe du son de rendre le chaos déchiffrable. « Tout le monde était sur le pont avec l’équipe du son. Il y a eu un moment où je me suis dit : je ne sais pas si nous allons un jour terminer cette scène et passer au reste du mix.

Au milieu des bruits sourds, des grognements et des meubles qui s'écrasent, la partition de Trent Reznor et Atticus Ross offre sa propre perspective sur l'action d'une manière qui ne ressemble guère à de la musique. « Il y avait un son étrange, rythmé, hypnotique, pulsant et cliquetant », a déclaré Klyce. «Et ces sons synthétiques dissonants flottaient dans et hors de ce son rythmique déformé que je venais d'imiter. Cette musique était composée sur une grille rythmique, et elle s’alignait inévitablement d’une manière ou d’une autre sur un coup de poing, une chute, un verre brisé ou une explosion quelconque.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Below-the-Line du magazine de récompenses Films Complet. En savoir plus sur le numéro ici.