La costumière d'Oppenheimer revient sur sa carrière en créant des classiques comme « Fatal Attraction »

Fatal Attraction Oppenheimer Showgirls

Ellen Mirojnick fait visiter à Films Complet sa brillante carrière

Après quatre décennies dans l'industrie cinématographique, la costumière Ellen Mirojnick connaît le plus grand succès de sa carrière. La créatrice derrière certains des personnages de films les plus emblématiques du cinéma, de « Showgirls » à « Fatal Attraction », espère désormais sa première nomination aux Oscars pour « Oppenheimer » de Christopher Nolan.

« Le défi était de savoir comment concevoir les costumes des 73 personnages afin que le film puisse passer d'une période à l'autre sans aucune indication de l'année où il est censé être », a déclaré Mirojnick à Films Complet.

Dans une discussion légère mais franche couvrant toute sa carrière, Mirojnick a partagé des anecdotes sur six de ses projets précédents – de la robe à col roulé blanche dans « Basic Instinct » à la tenue « one-change » de Keanu Reeves dans « Speed ​​» et la mode exubérante de Las Vegas de « Behind the Candelabra ».

Au fil des ans, elle a reçu 10 nominations de la Costume Designers Guild – dont trois victoires – et a reçu le Career Achievement Award de l'organisation en 2016. Elle est à nouveau nominée cette année pour « Oppenheimer » et est également citée sur la longue liste des BAFTA. pour la meilleure conception de costumes.

Et peut-être que le succès de Mirojnick pour « Oppenheimer » n'est pas, d'une manière amusante, une coïncidence. La costumière a révélé qu'après une vie de vision terrible (les lunettes à double foyer étaient nécessaires même dans l'enfance), elle avait subi une opération aux yeux quelques mois avant de commencer son travail avec Christopher Nolan.

« Et c'était surprenant », a-t-elle déclaré. « J’ai vu pour la première fois des choses que je n’avais jamais pu voir auparavant. C'était le premier film que j'ai conçu de toute ma carrière où je pouvais voir parfaitement et avec netteté. Tous les autres films, à mes yeux, étaient en flou. Sur « Oppenheimer », je disais, dans mon cerveau : « Est-ce réel ? »

Continuez ci-dessous pour découvrir les souvenirs colorés de Mirojnick d'une carrière vivante et idiosyncrasique dans le monde de la garde-robe.

«Attraction fatale» (1987)

Michael Douglas et Glenn Close dans "Fatal Attraction" (Paramount)

Après un travail constant tout au long des années 1980, la grande percée de Mirojnick est venue avec ce succès fulgurant au box-office sur l'infidélité. Il s'agissait de sa première collaboration avec la star Michael Douglas et le réalisateur Adrian Lyne :

Avec Adrian, j'ai eu la chance de le rencontrer à une époque où nos sensibilités se rejoignaient, non seulement esthétiquement, mais aussi en termes de narration. En ce qui concerne le personnage de Glenn Close, ce qui était très important pour nous deux était que, même si elle était la méchante, dans un sens, nous n'allions en aucun cas le présenter ou le télégraphier au public.

C'est pour cela que nous l'habillons souvent en blanc. En blanc, nous avons trouvé qu'elle était plutôt translucide et plus imprévisible. Cela avait presque un effet hallucinatoire. L’idée du noir et blanc, ou de l’obscurité et de la lumière, a toujours fait partie de notre thème.

Elle est vêtue de blanc formel lorsqu'elle rencontre pour la première fois Dan, le personnage de Michael Douglas. Elle a l’air innocente, mais ce costume blanc était aussi très à la mode à l’époque. Et puis elle est en t-shirt blanc quand il ne va pas à l'opéra avec elle et qu'elle reste seule. Et cela se reflète également à la fin du film.

Il y a eu plusieurs fois où nous avons utilisé des vêtements noirs et, dans chaque cas, nous y avons soigneusement réfléchi. Elle porte un manteau de cuir noir lorsqu'elle surprend Dan à son bureau. Et aussi quand elle emmène (sa fille) Ellen de l'école et monte sur les montagnes russes. Sa silhouette pendant cette scène est forte et nous voulions cette force.

« Wall Street » (1987)

Michael Douglas dans "Wall Street" (20th Century Fox)

Immédiatement après « Fatal Attraction », Mirojnick a renoué avec Douglas pour le portrait immortel de Gordon Gekko dans le drame financier mondial d'Oliver Stone, « Wall Street ». La renommée éternelle du personnage, en particulier parmi les jeunes hommes du monde bancaire, remonte directement à ses discussions :

Je me souviens avoir dit : « Comment puis-je contribuer à créer une image de star de cinéma ? J'ai regardé les années 1930 et Cary Grant, puis cela m'a conduit au duc de Windsor. Il y avait une certaine fanfaronnade que je voulais atteindre. Je me suis donc vraiment concentré sur la couture britannique. A cette époque à New York, ce n'était pas forcément le style.

Mais il y avait un gars à New York qui fabriquait ces vêtements britanniques raffinés et je suis allé le voir et je lui ai demandé s'il voulait confectionner toute la garde-robe de Michael, tous ses costumes. Six ou huit costumes et vêtements de sport différents également.

Dès que Michael s'est rendu au premier essayage et a pu enfiler le pantalon, les bretelles et une chemise, il a profondément compris quelque chose. Il sentait le tissu autour de son corps, il sentait la douceur d'une manière qui lui permettait de glisser à travers une pièce. Et cela a vraiment fait un déclic dans son cerveau.

Cette photo a été publiée en décembre de la même année. Et en janvier, j'ai reçu un appel d'un journaliste me disant : « Réalisez-vous ce que vous avez fait ? Le journaliste a déclaré que pratiquement tous les jeunes hommes, âgés de 25 ans ou plus, se promenaient dans Beverly Hills avec les cheveux lissés en arrière et portaient une cravate avec des bretelles. Ils voulaient tous être Gordon Gekko.

« Instinct de base » (1992)

Sharon Stone dans "Basic Instinct"

Encore une autre collaboration de Douglas pour Mirojnick, ce noir de 1992 est surtout connu pour la performance toujours cool de Sharon Stone dans le rôle de la femme fatale Catherine Trammel. Dans ses interviews, Stone a souvent attribué le mérite à Mirojnick (y compris dans cette vidéo TikTok) pour avoir contribué à créer une qualité inattendue pour le personnage, en particulier dans la scène d'interrogatoire emblématique du film :

On me pose souvent des questions sur ce col roulé blanc et cette veste que Sharon porte lors de l'entretien avec la police. Et plus de 30 ans plus tard, je veux dire, qui aurait cru que tout cela allait devenir célèbre ?

Avant tout, elle était blonde glaciale, et quelle couleur évoque mieux cela que le blanc ? Pour la scène de l'interrogatoire, elle porte une tenue que j'appellerais un blanc d'hiver, car elle est plutôt d'un blanc crémeux et doux. Cela réchauffe simplement la peau et la rend encore plus belle. Elle était au centre de cette pièce grise.

Comme « Fatal Attraction », ce sont des méchants très complexes. En fait, ce n’est pas tout à fait juste d’utiliser ce mot car dans les deux cas, on est invité à se demander s’il s’agit réellement de mauvaises personnes. Honnêtement, nous avons eu beaucoup de plaisir à représenter ces personnages dangereux de manière imprévisible, ce qui a quand même vraiment servi l'histoire..

« Vitesse » (1994)

Keanu Reeves s'est rasé la tête et a rejoint une salle de sport pour ses débuts en tant que héros d'action dans ce blockbuster estival. Pour Mirojnick, son défi résidait dans la garde-robe de l’acteur dans ce « film à changement unique » – essentiellement, il porte une seule tenue pendant tout le film – tout en exploitant tous les mythes du « héros » inhérents au personnage :

Keanu Reeves était l'homme du moment à ce moment-là. Le studio était absolument terrifié par ses cheveux coupés ras. Mais (le réalisateur) Jan de Bont voulait avant tout faire émerger un nouveau type de héros d'action. Jan a refusé de faire des tests de garde-robe. Il ne voulait pas que le studio intervienne.

D'ordinaire, pour ce genre de film d'action, j'aurais habillé Keanu avec un jean, une veste en cuir et un débardeur blanc. Voilà ce qu'était un héros d'action. C'était Stallone, c'était Schwarzenegger. Cela a été prouvé à maintes reprises.

Mais Jan ne voulait rien avoir à faire avec ça. Avec Keanu, je me souviens avoir fait des essayages et d'une manière ou d'une autre, nous sommes arrivés à un pantalon marron clair dans lequel il était très à l'aise, plus un t-shirt blanc, une sur-chemise et une veste à carreaux bleuâtre. Ce sont ces couches qui seraient supprimées au cours du film.

« Showgirls » (1995)

Elizabeth Berkley dans "Showgirls" (MGM/UA)

Mirojnick s'est à nouveau associé à Verhoeven pour le film le plus tristement célèbre du réalisateur, le honni et bien-aimé « Showgirls », avec Elizabeth Berkely et Gina Gershon :

À quelle fréquence est-ce qu'on me pose des questions sur les « Showgirls » ? La réponse est très souvent.

Le processus de conception était très amusant. En y repensant, c'était vraiment libérateur d'être sauvage, trash, exubérant et graphique. Et c’était tout l’intérêt. Que Dieu bénisse Elizabeth Berkley. Elle a survécu.

Je me souviens avoir conçu un costume pour Gina Gershon, lorsqu'elle sort du feu sur scène. Le numéro du volcan dans le film, qui était tellement fabuleux. C'était un costume magnifique et nous avons fait toute une série d'essayages sur quatre jours. Et Paul est entré et a dit : « Ellen, elle est trop couverte ! »

Elle n'était pas couverte. Tout était pratiquement exposé. Mais Paul voulait qu’on le coupe. Et en tant que créateur de la tenue, j’étais terrifié. Mais Paul voulait que le costume soit coupé jusqu'à ce qu'il ne soit plus qu'une ficelle.

Nous habillions également tous les danseurs sur scène et Paul répétait : « Non, ils sont trop couverts. » Je lui demandais : « Veux-tu qu'ils soient nus ? Il disait : « Non, non, non, non, non, ils doivent être en costumes ! »

Je veux dire, que puis-je dire, j'aime Paul Verhoeven.

«Derrière le candélabre» (2013)

Matt Damon et Michael Douglas dans "Derrière le candélabre" (Max)

Plus de 25 ans après « Fatal Attraction » et « Wall Street », Mirojnick a de nouveau habillé Douglas, cette fois en fourrure et en polyester pour le portrait touchant de Liberace par l'acteur. Douglas et Mirojnick ont ​​tous deux remporté des Emmys pour leur travail sur le film HBO :

C'était tellement inattendu de la part de Michael Douglas. Il est très vulnérable d'une manière que je ne sais pas si même Liberace a déjà été aussi vulnérable. Comment lui et Matt Damon ont travaillé ensemble, c'était assez beau à voir.

Bien entendu, nous avons fait des recherches sur des photos du jumelage entre les deux personnages. Nous avons reproduit cela. Nous avons également reproduit ses spectacles sur scène à Las Vegas au mieux de nos capacités et avec ce que notre budget nous permettait.

Assez drôle, nous avons utilisé le petit budget à notre avantage. Quand j’ai essayé de faire confectionner un costume avec du tissu italien coûteux, c’était de la merde, juste de la merde. Nous avons compris que plus le tissu était bon marché, meilleur était le costume. J'irais au centre-ville de Los Angeles et j'achèterais le polyester le moins cher.

Une fausse fibre fonctionnait à merveille et Michael pouvait bouger d'une manière particulière, cette incroyable silhouette des années 1970. Nous avons eu tellement de plaisir à concevoir toutes ses chemises, ses couleurs et tous ses accessoires. Michael était totalement d’accord, bien sûr, et c’est ce qui fait toute la différence.

« Oppenheimer » (2023)

Cillian Murphy dans "Oppenheimer" (Universel)

Le dernier projet de Mirojnick est le célèbre mastodonte de l'été, qui a rapporté un milliard de dollars au box-office mondial et se positionne comme l'un des favoris pour remporter plusieurs nominations aux Oscars. Le réalisateur Christopher Nolan lui a dit très tôt : « Nous ne faisons pas de documentaire », ce qui lui a donné la liberté d'appliquer un sens du style aux modes de l'époque, en particulier en ce qui concerne la star Cillian Murphy. Elle se souvient très bien de l'essayage de l'automne 2021 avec Murphy lorsqu'elle a vu le personnage prendre vie :

Nous étions là avec ce magnifique acteur qui était essentiellement un vaisseau pour Oppenheimer. Rien n’était attaché à lui. Nous avons commencé à essayer différentes choses et à un moment donné, tout ne correspondait pas. Mais cela n'avait pas d'importance.

C'était comme du collage, c'était comme de la sculpture. Et à un moment donné, nous avons enfilé un pantalon qui avait la bonne forme, avec une ceinture, une chemise, une cravate. Et on pouvait voir les visages de tout le monde s'illuminer dans la pièce.

Je ne peux pas vous dire combien d'épingles nous avions dans les vêtements, juste pour reprendre la forme et la silhouette d'Oppenheimer. Les vêtements étaient trois ou quatre tailles trop grands pour Cillian. Mais à un moment donné, Chris a dit : « C'est tout. Nous le mettons à l'écran demain, juste comme ça.

Nous avions un tailleur formidable qui a éliminé toutes les épingles. Mais la forme était parfaite et dégageait la sensation d’Oppenheimer, de manière organique. Tout a commencé dans cette pièce ce lundi à 13 heures, lorsque Cillian Murphy est entré dans la pièce et que tout à coup Robert Oppenheimer était là. Tout était canalisé en lui. Je m'en souviendrai toujours comme d'une de ces expériences magiques de ma carrière, où l'on trouve la réponse au tout début. Voir la vision de Chris se combiner avec la performance de Cillian et tous ces éléments s'assemblent avec une beauté simple dans le design.

Pour moi, la première fois que j'ai vu le film terminé lors de la première à New York, j'ai pleuré pendant la majeure partie du film. Il y avait tellement d'émotion. Et la seule chose que j’ai pu dire après, c’est que c’était juste original. Honnêtement, j’avais l’impression que c’était une œuvre d’art originale, une peinture qui pourrait durer éternellement et devenir un classique. Dans 30 ans, on en parlera encore.