Le genre règne jusqu'à présent à Sundance : les films de sang, de tripes et de sexe s'attaquent aux problèmes sociaux

Le genre règne jusqu'à présent à Sundance : les films de sang, de tripes et de sexe s'attaquent aux problèmes sociaux

Le festival de Park City a été marqué par des films qui déclinent les problèmes sociopolitiques dans des pièges de genre plus commercialisables.

Les films les plus en vogue du Festival du film de Sundance jusqu'à présent témoignent d'une nouvelle tendance du cinéma indépendant : le commentaire social présenté sous forme de films de genre.

  • « Freaky Tales », dirigé par Pedro Pascal, joué dans la section des premières, est un jeu hyper-violent de l'ère VHS qui parle également de la montée des groupes néo-fascistes à Oakland dans les années 1980.
  • « I Saw the TV Glow » d'A24 est une allégorie onirique sur l'expérience trans, qui suit deux adolescents si mal dans leur peau qu'ils aspirent à ce que le monde d'une émission télévisée fictive de type « Buffy contre les vampires » soit leur réalité.
  • « Sasquatch Sunset » retrouve Jesse Eisenberg et Riley Keough jouant les créatures poilues dans une histoire qui parle finalement de la destruction de l'environnement. Le film prend l'apparence d'un documentaire pseudo-naturel, alors que nous voyons les sasquatch dans leur habitat naturel, mais révèle lentement plus de couches à mesure qu'ils explorent des habitats qui ont été impactés par l'humanité.
  • « The American Society of Magical Negroes », une satire sociale écrite et réalisée par Kobi Libii, raconte une histoire de réalisme magique autour des notions de race, dans laquelle une société secrète noire intervient pour atténuer l'inconfort des Blancs – dans le but ultime d'assurer la sécurité des Noirs. .

Les films de genre – science-fiction, fantastique, horreur ou autres récits très stylisés – ne sont bien sûr pas nouveaux à Sundance. Mais le format est passé des sections de minuit des décennies précédentes à la compétition principale, où les films considérés comme plus sérieux sur le plan artistique obtiennent la plus grande visibilité. Ce changement pourrait refléter l'évolution des goûts ou le succès des films de genre grand public à thèmes sociaux, de « Get Out » de Jordan Peele à « The Shape of Water », lauréat d'un Oscar, de Guillermo del Toro, ancien élève de Sundance.

« I Saw the TV Glow », sur les adolescents (le juge Smith et Brigette Lundy-Paine) qui se lient autour de leur amour commun pour une émission de télévision, a été inspiré par le fandom obsessionnel de la scénariste-réalisatrice Jane Schoenbrun pour la série fantastique d'horreur bien-aimée des années 1990 « Buffy ». le tueur de vampires. Le film s'inspire du style de David Lynch pour offrir des images cauchemardesques qui peuvent ou non se produire. À savoir, un personnage met sa tête à l’intérieur d’un téléviseur alors qu’un son horrible traverse l’écran, puis tout va bien dans la scène suivante.

Schoenbrun, qui est un cinéaste trans, a déclaré à Films Complet que le long métrage visuellement saisissant est en fin de compte une histoire sur le fait d'être queer alors que ces deux personnages aspirent à toute sorte d'évasion de leur simple existence. « Il s'agit bien plus de se sentir tellement amoureux d'une émission de télévision parce que vous n'êtes pas capable d'être présent et d'être vous-même dans le monde réel », ont-ils déclaré.

« Freaky Tales », en revanche, est un thriller se déroulant à Oakland, en partie une anthologie, en partie une ode amoureuse aux années 1980, baigné de sang et agrémenté d'une bande originale de chansons éclectiques (et adaptées à la décennie). Divisé en quatre chapitres, chacun avec son propre style visuel, le film suit deux jeunes punks en proie à l'intimidation des nazis, un duo de rap féminins essayant de trouver leur grande chance, un exécuteur regrettable faisant un dernier travail et un complot de braquage impliquant Los Angeles. Laker Sleepy Floyd (joué dans le film de Jay Ellis).

Mais il s'agit aussi des nazis, du racisme et des abus de pouvoir de la police.

La co-réalisatrice Anna Boden a déclaré à Films Complet que l'approche joyeusement violente du film pour aborder ces problèmes consistait à rechercher un espace plus léger pour dépeindre la montée de la violence motivée par la haine.

« Il y a de la violence dans ce film et je ne suis pas un grand fan de violence. Je suis une personne très non violente », a-t-elle déclaré. « Mais il y a quelque chose dans la colère que les gens ont ressentie ces dernières années face à tant de violence alimentée par la haine qui existe dans le monde. Pour nous, je pense que c’était très cathartique d’explorer – dans un endroit très sûr, comme un film – un petit fantasme de vengeance contre cette violence alimentée par la haine.

Le co-réalisateur de Boden, Ryan Fleck, a déclaré que l'idée d'inclure une bataille contre les néo-nazis dans le film les avait inspirés en raison de la montée de groupes fascistes comme les Proud Boys pendant l'ère Trump.

« C'est comme si nous avions grandi et que nos parents avaient grandi avec des films dans lesquels tout le monde était d'accord sur le fait que les nazis étaient les méchants. Ce n’était pas controversé. Libéraux, conservateurs, nous savions tous qui étaient les méchants », a-t-il déclaré à Films Complet. «Maintenant, on a l'impression que cette zone grise est imprégnée, où les gens commencent à s'interroger et où 'il y a des gens bien des deux côtés'. Et nous nous sommes dit : « Non, les putains de nazis sont les méchants et ils vont l'avoir ! » Et nous y allumons le feu. (Dans un cas, littéralement.)

Il y a encore beaucoup de drames et de comédies plus traditionnels à l'affiche du festival cette année, notamment « A Real Pain » écrit et réalisé par Jesse Eisenberg, vendu dimanche à Searchlight Pictures pour 10 millions de dollars. Ce film résolument linéaire met en scène deux cousins, Eisenberg et Kieran Culkin, qui retracent leurs origines familiales en Europe de l’Est et explorent l’Holocauste.

Eisenberg a déclaré à Films Complet que le film était né de son désir d'explorer sa propre anxiété à une époque de sécurité et de privilèges relatifs, et de culpabilité de ne pas apprécier ce que ses ancêtres ont dû endurer.

« Pourquoi ne devrais-je pas… courir et sauter ? » a-t-il déclaré au studio d'interview de Films Complet. « Pourquoi ai-je la tête baissée ? Pourquoi suis-je malheureux ? Le film explore ce qu'il appelle les « petits griefs de sa génération sur fond de camp de concentration ».

La comédie « Between the Temples », qui a reçu de bonnes critiques, met en vedette Carol Kane et Jason Schwartzman dans le rôle d'une enseignante cherchant tard dans sa vie une formation de bat mitsva avec son ancien élève, Cantor Ben (Schwartzman), qui traverse une crise de foi.

Et le film de la compétition dramatique américaine « Didi » du scénariste-réalisateur Sean Wang est un film classique de Sundance sur le passage à l'âge adulte, sur un adolescent taïwanais-américain qui lutte pour devenir adulte dans un Fresno multiculturel. Cela aussi a suscité un buzz de vente avant le festival et de bonnes critiques.

Boden et Fleck sont des habitués de Sundance, étant déjà venus au festival avec des chouchous dramatiques comme « Half Nelson » et « Mississippi Grind ». Ils ont fait le saut vers les superproductions avec le film Marvel de 2019 « Captain Marvel », comme tant d'autres cinéastes qui ont éclaté à Sundance (voir : Ryan Coogler, Jon Watts et Chloe Zhao). Leur retour au festival avec un indie de genre pourrait créer sa propre tendance.

« Sasquatch Sunset » est l'un des films les plus audacieux (et les plus controversés) du festival. Apparemment, il s'agit d'une famille de sasquatches (joués sous un maquillage élaboré par Eisenberg et Keough). Nous les regardons manger, se battre et jeter leurs crottes sur les oiseaux. C'est à la fois sophomorique et émouvant. Et quand vous réalisez que le film aborde des thèmes plus importants – sur la destruction de l’environnement, l’empiétement de l’homme sur la nature, et bien sûr sur ce qui nous rend humains, puisque la femelle sasquatch doit se défendre contre des mâles excités – cela fait « Sasquatch Sunset ». » semblent être une réalisation encore plus grande et plus audacieuse.

« Il n'y avait aucun moyen de l'éviter », a déclaré David Zellner, l'un des réalisateurs de « Sasquatch Sunset », à Films Complet à propos des thèmes sociopolitiques du film. « Si ce que nous essayons de faire est une représentation précise du monde dans lequel ils se trouvent, cela en fait intrinsèquement partie. Il était important que cela soit un élément aussi important que n’importe quoi d’autre. En d’autres termes : vous ne pourriez pas avoir d’action sasquatch loufoque sans les courants sous-jacents de la conservation et de l’environnementalisme.

Keough a souligné le moment où la famille Sasquatch tombe sur un incendie, ses riches nuages ​​de fumée ondulés traversant la beauté naturelle du paysage forestier. « Lorsque nous tournions ce film, j'en ai vraiment ressenti le poids », a déclaré Keough à Films Complet, à propos des thèmes conservationnistes du film.

Même les films traitant de la race présentés au festival du film de Sundance de cette année s'appuient sur le genre. Le film Focus Features « The American Society of Magical Negroes » aborde la race à travers le prisme de la satire mystique, alors que le film mettant en vedette le juge Smith (oui, encore) suit une société secrète d'Afro-Américains dont le travail est de faciliter la vie des Blancs. . « Nous devons parler de race de manière nouvelle et différente », a déclaré le réalisateur Libii à Films Complet.

Et « Présence », le long métrage d'horreur tourbillonnant de Steven Soderbergh raconté du point de vue d'un fantôme, traite des questions de traumatisme générationnel, de consentement et de la place d'une famille métisse dans une société à prédominance blanche. En fait, lors de l'une des projections du film au festival, un membre du public s'est levé et a raconté à Soderbergh et à l'écrivain David Koepp à quel point le film avait été déclencheur pour elle. Les cinéastes ont écouté attentivement et ont remarqué que les éléments effrayants de leur film les effrayaient également.

Sundance a repris vie samedi avec la première de « Love Lies Bleeding », un film noir résolument kitsch mettant en vedette Kristen Stewart, traversé par les traumatismes de l'enfance, le sexe gay et la violence extrême. La co-scénariste et réalisatrice Rose Glass examine la politique de genre, la fluidité sexuelle et la dynamique du pouvoir entre les hommes et les femmes, tout en livrant des fusillades mordantes et des éclaboussures d'horreur corporelle.

Stewart incarne une fille d'une petite ville qui travaille dans un gymnase et qui méprise son père effrayant et trafiquant d'armes (un Ed Harris hargneux). Un jour, elle tombe amoureuse d'une culturiste qui traverse la ville (Katy O'Brian) et leur monde sombre bientôt dans l'effusion de sang et la trahison. (Il comprend également ce qui est sans doute le meurtre cinématographique le plus satisfaisant depuis un certain temps.)

Le film sera distribué par cool kid arthouse A24 plus tard ce printemps.

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L’une des raisons qui expliquent l’engouement des cinéastes indépendants pour le cinéma de genre est peut-être que ce format rapporte de l’argent. Les petits budgets et les castings inconnus peuvent encore s’avérer lucratifs. Prenez « Five Nights at Freddy's », une adaptation d'un jeu vidéo culte réalisé pour 20 millions de dollars par Blumhouse et Universal, qui a rapporté près de 300 millions de dollars même s'il a été présenté simultanément en première sur le service de streaming direct aux consommateurs d'Universal, Peacock. De même, « Smile », qui a été réalisé pour 17 millions de dollars et mettait en vedette un casting de talents discrets et un cinéaste faisant ses débuts, basé sur une propriété originale, a rapporté plus de 200 millions de dollars dans le monde. Et A24 continue de connaître le succès dans le genre – le studio a remporté « Talk to Me » lors d’une guerre d’enchères à Sundance en 2023 et a rapporté près de 100 millions de dollars dans le monde l’été dernier.

Sundance 2024 : les mêmes sensibilités indie. Mais cette fois, couvert de sang.

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Adam Chitwood a contribué à cette histoire.