Le réalisateur de « Elemental » Peter Sohn à propos de la séquence inspirée de « Generational Legacy »

Le réalisateur de « Elemental » Peter Sohn à propos de la séquence inspirée de « Generational Legacy »

Films Complet magazine : Le réalisateur Pixar parle de la création de sa dernière merveille

« Elemental » est un classique de Pixar. L'action se déroule dans une métropole moderne où les éléments sont des personnages anthropomorphes et vivent dans des parties distinctes de la ville : les gens de l'eau vivent dans le Water District, composé de gratte-ciel de cascades en cascade ; les gens du feu vivent dans la ville plus terreuse de Firetown ; vous avez eu l'idée.

Et au lieu d'un dilemme de haut niveau, le cœur d'Elemental est une comédie romantique entre un homme de l'eau plus décontracté nommé Wade (Mamoudou Athie) et une fille de feu nommée Ember (Leah Lewis). Les contraires s’attirent vraiment.

Le réalisateur Peter Sohn, un vétéran de Pixar qui avait déjà réalisé « Le bon dinosaure », a également pu raconter une histoire personnelle sur l'expérience de l'immigration, inspirée par ses parents coréens. Cela est devenu encore plus puissant une fois que le film, qui a été un peu lent à sortir, a pris de l'ampleur au box-office grâce en partie à une montée en popularité en Corée du Sud.

« Cette idée de l'amour parental est un thème majeur dans de nombreux films et drames coréens », a déclaré Sohn, ajoutant que l'apparence de la cuisine coréenne était ancrée dans la ville de Firetown. Un salut cérémonial, destiné à montrer le respect, a également été emprunté à la façon dont le père de Sohn s'était incliné lorsqu'il avait quitté la Corée. «Cet arc a été inspiré par cela. Utiliser cela comme un geste d’amour, de respect et de guérison à la fin du film, je pense que c’est une grande chose coréenne.

Une partie de ce qui a incité les gens à revenir à « Elemental » était, bien sûr, l’apparence du film. À l'image de Pixar, il a repoussé les limites de la technologie jusqu'au point de rupture (Sohn a déclaré qu'un des serveurs s'était mis à fumer lors d'un rendu particulièrement compliqué), avec des personnages constitués d'éléments vivants : de la fumée qui se déforme et change de forme, de l'eau qui éclaboussures et vagues. C'était si révolutionnaire que plusieurs artistes de Pixar ont publié des articles universitaires sur la manière dont cela a été réalisé.

Mais la technologie n’est jamais au premier plan dans l’esprit du spectateur ; les personnages sont. Cela est particulièrement vrai dans une séquence où Wade et Ember ont un rendez-vous en ville. Ils commencent à faire le tour d'un grand lac et Ember saute au-dessus de cristaux géants, faisant prendre à sa flamme des couleurs différentes.

Sohn a déclaré que la séquence visait « à essayer de partager la culture » et une idée sur « l'héritage générationnel » (inspiré en partie par un ami de Sohn dont la famille avait aidé à construire le tramway de Roosevelt Island à New York). « Wade vient d'une famille qui est là depuis longtemps, et Ember est d'une famille plus récente, mais aussi en même temps, quelles étaient leurs cultures qu'ils partageraient et les choses qu'elle pouvait faire avec le feu et les choses qu'il ça pourrait être avec de l'eau ? Et puis c'était juste cet effet prismatique amusant, comme les minéraux qui changeaient de couleur et l'eau, tout ça a commencé à se dire, Oh, ça fait partie de leur culture, leurs réactions élémentaires peuvent faire partie de leur culture. Nous avons juste commencé à construire cela pour trouver des moyens de les faire tomber amoureux.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine de récompenses Films Complet. En savoir plus sur le numéro d'aperçu des récompenses ici.

Crédits
Directeur créatif : Jeff Vespa
Photographe : Maya Iman
Retouche photo : Tatiana Leiva
Styliste : Kate Bofshever
Coiffure et maquillage : India Hammond