Le réalisateur de « Migration » partage son inspiration dans les coulisses, pas dans le scénario original de Mike White

Le réalisateur de "Migration" partage son inspiration dans les coulisses, pas dans le scénario original de Mike White

Magazine Films Complet : le cinéaste français Benjamin Renner revient sur les coulisses d'un moment mémorable de son conte de canard

Illumination est le studio d'animation derrière les franchises « Despicable Me », « Sing » et « Secret Life of Pets », ainsi que « The Super Mario Bros. Movie ». Mais avec « Migration », le studio tente quelque chose de différent. Non seulement le film est différent, avec une esthétique picturale et une conception des personnages plus attrayante, mais il se sent différent : il est moins frénétique, plus patient et prend grand soin de laisser respirer ses personnages (une famille de canards qui quittent le confort de leur étang pour voyager vers le sud, en Jamaïque).

Par exemple, dans une séquence où les personnages – dirigés par Mack (Kumail Nanjiani) et Pam (Elizabeth Banks) avec Oncle Dan (Danny DeVito) – montent dans le ciel, ils se faufilent à travers les gros nuages ​​duveteux, jetant des morceaux de nuages ​​sur les uns les autres pour former des coiffures hilarantes sur leurs petites têtes de canard. C'est un moment qui ne sert à rien d'autre que d'établir l'enjouement et l'amour entre les différents membres de la famille, et ce serait probablement quelque chose qu'un cadre soucieux des coûts supprimerait immédiatement. Mais c'est dans le film et c'est l'un des moments les plus mémorables de « Migration ».

Ce qui le rend encore plus impressionnant, c'est que cela ne figurait même pas dans le scénario original du film, qui a été écrit par le créateur de « The White Lotus », Mike White, à partir d'une histoire de White et du réalisateur Benjamin Renner (qui a réalisé le film nominé aux Oscars). Ernest et Célestine »).

Selon Renner, la scène des nuages ​​a été ajoutée parce que les cinéastes avaient besoin de détendre l'ambiance après une séquence de héron intense et effrayante basée sur un voyage qu'il avait fait au Japon. (Lui et sa petite amie ont été recueillis par un homme qui se disait cuisinier, et Renner était persuadé qu'ils allaient se faire manger.) Pour suivre la séquence du héron, atténuée mais néanmoins assez intense, les cinéastes ( comprenant également le réalisateur Guylo Homsy) a décidé « nous devons les récompenser avec quelque chose ».

Ce quelque chose a été inspiré par les vols constants de Renner entre le siège de production en France et les réunions à Los Angeles. « J'ai eu une expérience au moment du décollage et c'était très gris », a-t-il déclaré. « Mais quand l’avion est monté dans le ciel, il était bleu avec des nuages ​​partout. J'ai adoré ce sentiment. C'est pourquoi nous avons fait cette nouvelle séquence.

Renner attribue le mérite aux artistes. « J'ai dit aux animateurs : 'Nous sommes dans les nuages, amusons-nous' », a-t-il déclaré. « Et j'avais vu un vieux dessin animé avec des nuages ​​qu'on peut toucher. »

Quant à la complexité des nuages, il a dit qu'ils étaient presque tous volumétriques, existant en trois dimensions avec des peintures plates au loin.

« Venant du 2D, ils ne m'ont pas impliqué dans l'aspect technique », a déclaré Renner. « En tant que réalisateur, c'était confortable de simplement voir quelque chose et de dire : 'Nous avons besoin que ce soit davantage comme ça', et ils disparaissent et reviennent (après avoir) résolu le problème. »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Awards Preview du magazine de récompenses Films Complet. En savoir plus sur le numéro d'aperçu des récompenses ici.

Crédits
Directeur créatif : Jeff Vespa
Photographe : Maya Iman
Retouche photo : Tatiana Leiva
Styliste : Kate Bofshever
Coiffure et maquillage : India Hammond