Le réalisateur de « Society of the Snow » explique comment une célèbre histoire de survie a finalement été représentée « en utilisant la réalité »

Le réalisateur de « Society of the Snow » explique comment une célèbre histoire de survie a finalement été représentée « en utilisant la réalité »

Magazine Films Complet : « Nous avons utilisé tous les acteurs locaux avec des accents uruguayens, ce qui était si important pour nous et pour les survivants », explique le réalisateur JA Bayona.

Un accident d'avion survenu en 1972 dans les Andes a inspiré des films (« Alive » de 1993), plusieurs documentaires et séries télévisées (dont « Yellowjackets »).

Mais « Society in the Snow » (Netflix) du réalisateur JA Bayona, basé sur un célèbre livre de non-fiction, est l'adaptation la plus fidèle de l'histoire. Bayona, dans son premier film en espagnol depuis son film « L'Orphelinat » (2007), a engagé des acteurs principalement originaires de la région pour incarner les membres d'une équipe de rugby uruguayenne, dont 16 (sur 45 passagers et membres d'équipage de l'avion) ​​ont survécu au milieu de températures glaciales. , avalanches et famine.

Depuis son premier film, Bayona a également réalisé « The Impossible », avec Naomi Watts et Tom Holland ; « Un monstre appelle » ; et « Jurassic World : Royaume déchu ». « Society of the Snow » est la candidature espagnole pour l'Oscar du meilleur long métrage international. L'Espagne a remporté le prix quatre fois (sur un total de 20 nominations), la dernière fois pour « The Sea Inside » de 2004.

Films Complet : Ce n'est que votre deuxième film en espagnol après « L'Orphelinat » de 2007. Ce projet vous trotte dans la tête depuis longtemps ?
Beaucoup. Pour vous donner une idée, lorsque j'ai réalisé « L'Impossible » (sur le tsunami de l'océan Indien en 2004), ce titre était tiré du livre « La Société de la Neige » (de Pablo Vierci). Dans un paragraphe du livre, le mot impossible est répété et j'ai pensé que ce serait un super titre de film. Ainsi, lorsque je faisais des recherches pour ce film, ce livre était une excellente ressource pour expliquer la vie intérieure de quelqu'un vivant une expérience de survie.

« The Impossible » était basé sur une famille espagnole mais nous avons fini par le tourner en anglais. Dans ce cas, nous avons dit dès le début que pour capturer la réalité de cette histoire, il fallait qu'elle soit en espagnol. Et donc cette décision nous a pris 10 ans
pour obtenir le financement nécessaire au tournage du film, en faisant appel à tous les acteurs locaux avec des accents uruguayens, ce qui était si important pour nous et pour les survivants.

Beaucoup savent déjà que cette véritable histoire de survie inclut le cannibalisme. Mais comment avez-vous abordé ce sujet, étant donné qu’il met les gens si mal à l’aise ?
Le livre de Pablo Vierci a été d'une grande aide, car quand on termine ce livre, on a l'impression que le cannibalisme est un thème assez secondaire dans l'histoire. Il y a une autre idée qui s'ajoute à cela, c'est l'humanisme extrême et le lien
établi entre le groupe. Alors, bien sûr, le film inclut le cannibalisme, mais il est bouleversé et secondaire par rapport à l’amour, à l’amitié et à la camaraderie de l’histoire.

Évidemment, pour raconter cette histoire, il fallait monter une production massive. Où l'avez-vous filmé ?
Nous voulions tourner dans des lieux réels, nous sommes donc allés dans les montagnes et dans la neige, à la fois dans les Andes, puis pendant environ 130 jours dans les montagnes de la Sierra Nevada en Espagne. Dans la Vallée des Larmes, qui est l'endroit même où l'avion s'est écrasé, il faut trois jours pour s'habituer à l'altitude. Mais il faut être là pour comprendre ce que ces hommes ont vécu.

Je veux dire, la seule chose que tu peux entendre dans cette vallée, c'est toi-même, ta respiration, tes pas. Parce qu'il n'y a rien de vivant. Nous nous battions donc contre la montagne et, eh bien, c'était la montagne qui régnait tout le temps.

Cet événement s'est produit il y a plus de 50 ans. Mais dans quelle mesure aviez-vous accès aux survivants ou aux familles des défunts ?
Oui, la toute première chose a été de m'asseoir avec les survivants. Je les ai rencontrés et je les ai enregistrés. Je suis allé en Uruguay et j'ai enregistré environ 50 heures d'interviews. Je me suis assis avec eux et je leur ai fait part de mes idées. Ensuite, je me suis assis avec les familles des défunts, car nous avions vraiment envie de raconter leur histoire et d'utiliser leurs vrais noms. Les vrais noms n'ont jamais été utilisés dans les autres films. Et pour nous, c'était très important, car ce film essaie d'être comme un hommage à ceux qui ne sont jamais revenus.

Vous avez évoqué les acteurs. Il y a beaucoup de jeunes hommes charismatiques dans le film, mais ce sont des visages que l’on voit pour la première fois au cinéma. Comment s’est déroulé le processus de casting ?
La façon dont nous avons développé le film était presque comme si nous tournions un documentaire. Alors quand je faisais les auditions, j'avais une idée de chaque personnage. C'était très difficile car c'était en ligne et ensuite nous avons finalement fait des auditions en personne à Montevideo.

Mais peut-être que la bonne chose à propos de notre processus était que, parce que c'était pendant la pandémie, les gars ont dû rester environ une semaine en quarantaine avant les auditions, puis retourner en Argentine, car la plupart d'entre eux venaient d'Argentine. Et ils ont dû faire encore une semaine de quarantaine pour rentrer en Argentine.

Ainsi, au moment où ils ont terminé les auditions, ils avaient passé deux semaines ensemble. Un groupe de 30 gars, entre 18 et 25 ans, mis en quarantaine ensemble. Donc vous, vous pouvez imaginer qu’ils étaient déjà amis avant de se lancer dans le film. Alors imaginez qu’après tout ce temps, l’alchimie et le lien fort qu’ils ont créé étaient là, bien sûr.

Comment c’était de travailler avec les acteurs, là-haut dans les montagnes froides ?
Beaucoup de ces gars viennent d’Amérique latine. Ce fut donc un choc pour eux car ils ont parcouru le voyage de manière chronologique : perdre du poids, ressentir le froid, ressentir la solitude, car ils tournaient en Espagne pendant six mois. Il était important de créer le contexte et de fournir l’atmosphère qui stimule vraiment les performances dont nous avons besoin, comme un documentaire.

Et cela faisait-il partie de la stratégie que vous avez développée pour le tournage du film ?
Oui. J'ai dit au directeur de la photographie Pedro Luque : « Nous avons préparé cela comme un documentaire et ces gars-là vont vraiment faire ce voyage. » Nous devions donc être prêts à tout moment avec nos appareils photo pour capturer ce voyage.

Et le tournage en Espagne était également très exigeant. Nous étions à une certaine altitude. Nous regardions tout le temps la météo et, au moindre doute, nous ne sommes pas allés filmer là-haut. Nous avons tourné dans une station de ski, dans un endroit assez inaccessible, où l'on ne peut pas amener de grues ou de chariots. Je me souviens qu'un jour, Pedro (le directeur de la photographie) a dû partir et rentrer à l'hôtel parce qu'il avait le vertige. Cela vous dit à quel point c’était exigeant.

Qu’est-ce que ça fait de réaliser votre long métrage en espagnol dans plus de 15 ans ?
Ce n’était pas censé être un écart aussi long. Mais, vous savez, c'était génial, parce que quand je suis sur le plateau, j'aime beaucoup être proche de l'acteur, lui parler parfois tout le temps pendant les prises. Dans ce cas, nous avons fait des plans très longs où nous improvisions.

Alors j'étais avec eux, je parlais tout le temps, je leur proposais des choses, leur donnais des idées. C'était très organique. Et lorsque vous parlez dans la même langue, c'est beaucoup plus facile. Je me sentais plus en sécurité dans ce sens et sûr que nous racontions cette histoire non seulement en espagnol, mais avec un accent uruguayen. C'est la première fois que l'histoire est racontée avec un acteur central uruguayen et que tous les acteurs utilisent cet accent.

C'est aussi une excellente expression d'effets visuels. Vous avez utilisé CGI tout au long de votre carrière, mais ce projet était-il encore plus difficile que les autres ?
C’était vraiment le cas. Parce que quand on travaille avec des effets visuels, l’une des choses les plus difficiles est le ton. De nombreuses images de synthèse nous emmènent dans un monde fantastique, mais il s'agissait d'une histoire basée sur la réalité. Mon film « Jurassic World », d’une certaine manière, était beaucoup plus facile parce que je racontais une histoire de science-fiction et que j’avais la meilleure technologie pour jouer avec.

Mais dans ce cas précis, les effets devaient passer inaperçus. Dans la plupart des plans, tous les arrière-plans ont été remplacés, car lorsque nous tournions en Espagne, les montagnes étaient dix fois plus petites que dans les Andes. Mais il était très important pour moi de ne jamais distraire les acteurs, donc de ne jamais tourner sur fond vert. C'est peut-être ça l'avantage de filmer dans la neige : on remplaçait le fond blanc par du fond blanc.

« La Société des Neiges » sera diffusée sur Netflix le 4 janvier.

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro International Feature Film du magazine de récompenses Films Complet.. En savoir plus sur le numéro ici.