Le « Tótem » du Mexique met un enfant à l'honneur : « L'enfance est le destin », déclare le réalisateur

Le "Tótem" du Mexique met un enfant à l'honneur : "L'enfance est le destin", déclare le réalisateur

Magazine Films Complet : « Je pense qu'il est vital de dialoguer avec notre enfance », dit Lila Avilés à propos de sa dernière candidate aux Oscars

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro International Feature Film du magazine de récompenses Films Complet..

Lila Avilés, qui a représenté le Mexique dans la course aux Oscars avec « La Femme de chambre » il y a cinq ans, a suivi avec « Tótem », un film bruyant sur une journée avec une famille élargie réunie pour l'anniversaire d'un père mourant. L'action est parfois chaotique, parfois calme et émouvante, et toujours vue du point de vue d'une fillette de 7 ans, Sol (Naíma Sentíes).

Comment vous est venue l’idée de ce film ?
Les origines viennent d’une histoire très personnelle. Ma fille a perdu son père quand elle était petite et, par-dessus tout, je souhaitais explorer le concept de maison, la façon dont nous vivons dans une maison, comment nous interagissons les uns avec les autres en son sein et, par extension, comment nous y vivons. nous-mêmes. J'adore le concept de microcosmes, et en réalisant ce film, je me permettais d'aller à ces racines.

Pourquoi avez-vous choisi de montrer le film du point de vue de la petite fille de 7 ans ?
Parce que nous devons nous concentrer sur notre enfance. Il y a une phrase très importante pour moi, qui est « l'enfance est le destin ». Il y a quelque chose dans ces sept premières années de la vie qui marque le moment où nous commençons à développer notre propre personnalité et, d'une certaine manière, nos voyages. Je pense qu'il est vital, d'une certaine manière, d'être en dialogue avec notre enfance.

Comment avez-vous trouvé votre jeune actrice, Naíma Sentíes ?
J'ai fait le casting avec Gabriela Cartol, l'actrice principale de « The Chambermaid », et je cherchais une jeune fille qui puisse habiter une certaine maturité et un certain ancrage. J'ai pu la retrouver grâce à sa tante, qui joue sa mère dans le film. C’était sa première fois devant la caméra et elle traversait elle-même une période difficile. À cause du COVID, elle a dû déménager dans une nouvelle ville où elle n’avait pas d’amis et où son grand-père était son professeur.

Nous nous sommes donc trouvés d'une belle manière, puisque je cherchais le personnage de Sol et qu'elle cherchait sa propre évasion.

Quels ont été les défis de tourner des scènes dans des salles bondées où tout le monde parle ?
C'est fou, parce que mon premier film contenait beaucoup de silences, mais ce deuxième est ressorti plus mouvementé — même si je dirai qu'il a encore ses moments de silences et d'observations. Il y a eu des moments pendant le tournage où le preneur de son et moi avons ressenti le besoin d'enlever nos écouteurs ! Mais d’une certaine manière, c’est toujours très amusant de comprendre cela. Il s'agit de découvrir la vertu de l'ordre dans le chaos.

Le film parle de la joie de vivre, mais il laisse aussi planer le spectre de la mort dans le personnage du père.
C'est comme le yin et le yang, on ne peut pas comprendre l'un sans l'autre. Cela fait partie de la vie, et peut-être ai-je cette façon de la comprendre, que même dans nos pires moments, nous sommes capables de réagir de manière extraordinaire. C'est cette vitalité et cette essence que je trouve belles et fidèles à la façon dont je vis les choses.

J'ai parfois l'impression que, socialement, nous nous forçons à adopter une manière d'être hégémonique, même dans notre manière d'exprimer nos émotions, comme si pleurer était un tabou ou rire de manière imprudente. Je crois que cela fait partie de l'être humain de permettre à ces sentiments d'exister et de se manifester dans leur diversité.

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro International Feature Film du magazine de récompenses Films Complet. En savoir plus sur le numéro ici.