« Mai décembre » : comment Bergman, Mirror Play et Ace Acting ont façonné le look unique du film Netflix

"Mai décembre" : comment Bergman, Mirror Play et Ace Acting ont façonné le look unique du film Netflix

Magazine Films Complet : Le directeur de la photographie Christopher Blauvelt s'enthousiasme : « la manière dont ils ont développé » le scénario « était quelque chose à laquelle je ne m'attendais pas »

On dit que la perte d'une personne est le gain d'une autre personne, mais le directeur de la photographie Christopher Blauvelt avait des émotions mitigées quant à sa récente chance de décrocher le poste très convoité de directeur de la photographie sur « May December », le dernier film de Todd Haynes. Le réalisateur est connu pour ses collaborations nominées aux Oscars avec son collègue de longue date Ed Lachman, notamment « Carol » et « Far from Heaven ». Lachman, cependant, s'est fracturé la hanche après une chute alors qu'il tournait « El Conde » de Pablo Larraín, et Haynes avait besoin d'un nouveau regard. Il s'est donc tourné vers son amie cinéaste Kelly Reichardt pour obtenir des recommandations, et Blauvelt s'est lancé dans l'histoire sombre et comique d'une actrice tenace, Elizabeth (Natalie Portman), infiltrant la vie de Gracie (Julianne Moore), une femme au foyer à la Mary Kay Letourneau et son mari. son mari beaucoup plus jeune, Joe (Charles Melton), qui avait 13 ans lorsqu'ils se sont rencontrés pour la première fois.

« Kelly et Todd sont des professeurs pour moi, j'ai tellement appris d'eux », a déclaré Blauvelt, qui a également tourné « Showing Up » de Reichardt, sorti en 2023. Haynes, a-t-il dit, est un maître du ton et a été magnifiquement préparé pour le  » « Mai décembre », qui s'est déroulé à Savannah, en Géorgie, selon un calendrier de tournage serré de 23 jours. Mais même lui a été surpris par la façon dont le film Netflix s'est transformé une fois que Haynes a uni ses forces avec Portman et Moore.

« Cela a été considéré comme une expérience sombre et humoristique », a-t-il déclaré. «Mais la façon dont ils ont développé ce matériel était quelque chose à laquelle je ne m'attendais pas. La scène dans la salle de bain où les femmes se maquillent est devenue une expérience très sexualisée qui ne se lisait pas de cette façon. Il a souligné l'utilisation audacieuse de miroirs dans le film pour souligner l'idée des personnages de Portman et Moore comme doubles. Dans une prise de vue spectaculairement mise en scène dans une loge, nous voyons Gracie et Elizabeth se regarder dans le miroir, Gracie se reflétant de façon menaçante à deux reprises. « Personne n'a vu ce ton jusqu'à ce que Julianne, Natalie et Todd s'assoient dans une pièce et la bloquent », a-t-il déclaré. « Vous regardez des légendes créer de l'art sous vos yeux, et c'était quelque chose que vous ne pouviez pas lire sur la page. Il a commencé à explorer des sous-textes plus profonds et nuancés en temps réel.

Haynes et Blauvelt se sont largement inspirés de « Persona » et « Winter Light » d'Ingmar Bergman pour des scènes comme celles-ci. Le directeur de la photographie a également noté l'utilisation libérale par Haynes de la musique de Michel Legrand pour « The Go-Between » de Joseph Losey (réorchestré par le compositeur de « May December » Marcelo Zarvos), ce qui a permis à Blauvelt de s'amuser avec les zooms et de jouer avec le moindre indice. du camp, comme en témoigne un moment dramatique où le personnage de Moore déplore la sous-abondance de hot-dogs pour un barbecue. « La partition est tellement directe et en face, Todd voulait vraiment s'appuyer sur cette esthétique incroyable », a-t-il déclaré. « (C'est) quelque chose que je ne pouvais tout simplement pas imaginer faire à Kelly : elle aime davantage une approche néo-réaliste. Todd était un peu plus sauvage et adore utiliser des objets du passé.

Le père de Blauvelt a travaillé comme premier assistant caméraman pendant des décennies à Hollywood, et il est un protégé du regretté directeur de la photographie Harris Savides (« Gerry », « The Game »). Mais même avec ce bagage, il semblait stupéfait par la chance qu'il avait eu de travailler avec Haynes et Reichardt, deux des plus grands cinéastes indépendants de leur époque. « C'est quelque chose dont vous rêvez », a-t-il déclaré. « Les gens parlent de choses pour toutes les bonnes raisons. C'est une très bonne façon de travailler.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Below-the-Line du magazine de récompenses Films Complet. En savoir plus sur le numéro ici.