Revue « Migration » : le premier original d'Illumination depuis des années est un changement de rythme bienvenu

Revue « Migration » : le premier original d'Illumination depuis des années est un changement de rythme bienvenu

La comédie routière animée, co-écrite par Mike White, se déroule à un rythme effréné

La vitesse est essentielle dans « Migration » du réalisateur Benjamin Renner, une promenade aérienne et légère ancrée dans le style maison inébranlable d'Illumination. Mais ensuite, la vitesse est toujours essentielle dans toute la maison construite par Gru, où toutes les sorties promettent des pitreries pop à un rythme effréné. Sur ce plan, ce dernier film tient ses promesses, mais souvent au détriment d'un registre un peu plus doux et épuré qui ressemble à une bouffée d'air frais pour le studio. Fidèle à son titre, « Migration » ne s'attarde pas – même si on le souhaite souvent.

D'une durée rapide de 75 minutes (et précédée à la fois d'un court métrage et d'une carte de titre avec les Minions), cette comédie routière de canard colvert retrace le terrain bien foulé des éraflures, des querelles et des décors d'action ; atterrissant à mi-chemin entre les sorties de la franchise de démarrage de cette année « The Super Mario Bros. Movie » et de l'extension de marque de l'été prochain « Despicable Me 4 », ce titre original augure également d'un changement de décor léger mais bienvenu. Bien que loin d'être une image d'auteur, « Migration » bénéficie néanmoins de cette pause dans la gestion de la propriété intellectuelle, ce qui en fait un film aux enjeux moindres avec une signature créative plus reconnaissable.

Le dessinateur devenu cinéaste Benjamin Renner (de « Ernest & Celestine », nominé aux Oscars), a conçu l'histoire avec le scénariste (et créateur de « The White Lotus ») Mike White, et on peut facilement repérer les deux apports créatifs. Avec une expérience dans les pages amusantes européennes, Renner dessine ses créatures avec des yeux vastes et expressifs – des globes blanc lys qui occupent 1/3 des visages des personnages, souvent avec des sourcils ondulants qui montent et descendent comme des points d'exclamation animés – tandis que le Le confort du réalisateur avec les rythmes plus placides de l'animation d'art et essai se traduit par des détours attrayants chaque fois que le récit frénétique s'arrête pour sentir la brise.

Pendant ce temps, la voix créative de White résonne tout au long de ce récit, qui montre un père inquiet se libérant de la prison de ses propres angoisses. Ce souci est Mack (Kumail Nanjiani), un canard à tête verte vivant avec son petit clan et de vastes névroses quelque part dans la chaîne des Adirondacks. Mack est peut-être parfaitement heureux de ne jamais quitter l'étang de sa propriété – un point qu'il martèle sous couvert d'histoires au coucher destinées à instiller la terreur existentielle – mais sa femme Pam (Elizabeth Banks) et ses deux enfants créatures (exprimés par Caspar Jennings et Tresi Gazal) se sentent l’attraction du monde dans son ensemble.

Comment pourraient-ils ne pas le faire ? Pas une fois que les feuilles d’automne remplissent les arrière-plans de couleurs, et surtout pas lorsqu’un troupeau en migration fait une halte à l’étang familial en route vers des climats plus chauds. Craignant les tensions conjugales et reconnaissant que sa bataille est déjà perdue, Mack mène à contrecœur sa famille dans le ciel, l'appréhension intérieure du personnage principal contrastant nettement avec la majesté extérieure des animaux en vol. En effet, Renner revient à ce visuel tout au long du film, suivant souvent le troupeau depuis le sol et vers le ciel alors que des vues naturelles s'offrent à eux.

Traceant une route détournée du nord-est jusqu'à la Jamaïque et respectant les rythmes inhérents au road movie familial, le film plutôt épisodique « Migration » plonge le clan des colverts dans et hors du danger, présentant des amis et des fleurets (et tous des oiseaux). ) comme un oncle acariâtre exprimé par Danny DeVito, un héron peut-être meurtrier interprété par Carole Kane et un pivot de pigeon décousu joué par Awkafina. Les voix familières éclatent pendant une scène ou deux avant de s'envoler, clôturant chaque intermède dédié par une poursuite, ou une évasion étroite, ou un numéro de danse, le tout pour maintenir le train de marchandises en mouvement.

Malgré toute l'action et le courage requis, aucune séquence ne s'élève aussi haut qu'un vol presque sans paroles à travers un banc de nuages ​​qui réimagine la condensation sous la forme de monticules de neige en vol. Les colverts s'ébattent dans leur pays des merveilles hivernal avant que les nuages ​​ne se séparent pour révéler une vision étonnamment inconnue de Manhattan, vue ici avec l'axe aérien regardant vers le bas. Bien sûr, « Migration » n’est pas le premier film d’animation à recadrer des scènes courantes avec un changement de perspective attrayant, mais la plupart ont tendance à le faire à partir de zéro.

Bien sûr, la rêverie aérienne peut fonctionner pour une scène ou deux, mais des considérations commerciales plus larges entrent en jeu. Et ainsi, une fois que notre troupeau atterrit dans la Big Apple à peu près à mi-chemin, nos cinéastes trottent rapidement le premier (et le seul) personnage humain – un célèbre chef taciturne qui ressemble à Salt Bae mélangé à la star culinaire française Marc Veyrat, et dont Le plat phare est le Canard à l'Orange. Seriez-vous surpris que ce nouvel antagoniste ouvre la voie à une moitié arrière généralement occupée ?

Sans négliger les dialogues souvent pleins d'esprit (y compris une phrase formidable décrivant le chef comme « un prédateur qui vous sert à d'autres prédateurs plus paresseux »), et en prenant en compte le tour gagnant de Keegan-Michael Key en tant que perroquet parlant patois du chef, le film est plus Le cycle terrestre de poursuites et d’évasions de rinçages et de répétitions a une sensation quelque peu superficielle – un fait rendu d’autant plus évident par un récit qui considère cette affaire comme des arrêts au stand nécessaires, et pas beaucoup plus. Toute l’action frénétique et les couleurs éclatantes ne peuvent malheureusement pas empêcher de se poser la question la plus courante lors d’un road trip : y sommes-nous déjà ?

« Migration » sort exclusivement en salles le 22 décembre.